Musk, Minerals & Mother Earth
Wie Helen Spiegelhalter ihre Designs mit neuer, physischer Präsenz erfahrbar macht.
Strategische Beratung & Event-Sparring für ein lebendiges und ästhetisches Markenerlebnis.
Photo: Eva Janson, Hannah Maute, Christian Metzler
Der Projektkontext
Die Schmuckdesignerin Helen Spiegelhalter führt ein unabhängiges Label – klar, reduziert, mit hohem künstlerisch und handwerklichem Anspruch.
Zwischen Atelier, Produktion und Selbstständigkeit bleibt jedoch wenig Raum, ein eigenes Event zu planen.
Das Ziel der Party am 21. November 2025 war es ihre Marke wieder sichtbar zu machen und vier Kollektionen in einem persönlichen, designaffinen Rahmen zu zeigen.
Der Wunsch: keine klassische Präsentation, kein Launch-Moment, keine Bühne. Ein Raum, in dem Gäste ankommen, probieren, spüren – und mit der Designerin in den Austausch gehen können.
Die Herausforderung lag darin, diese Intimität in eine präzise ästhetische Form zu übersetzen und gleichzeitig budgetsensibel zu planen.
Photo: Eva Janson, Hannah Maute, Christian Metzler
Projektablauf
Auf das Signature Concept folgten fortlaufendes Sparring und ausgewählte Umsetzungsleistungen.
1 / Kick Off & Analyse
Gemeinsamer Start mit Fragen zu Markenwerten, Zielen und der gewünschten physischen Markenpräsenz von Helen Spiegelhalter. Erstellen einer genauen Marketing Persona.
Ergebnis: Ein kompaktes Event-Paper, das Stimmung und Ziele klar definiert – und eine strategische Ausrichtung für die Arbeit mit der Zielgruppe in Zukunft.
2 / Leitlinien & Konzeptentwicklung
Aus der Analyse entstand die zentrale Leitidee des Events mit Fokus auf Atmosphäre, Markenwirkung und budgetsensibler Umsetzung.
Beide vorgeschlagenen Raum-Konzepte verbanden Präsentation des Schmucks und Community-Gedanke – unterschieden sich jedoch in ihrer visuellen Sprache und Stimmung.
Gewählt wurden: Steinelemente, organische Formen, weiches Licht, minimale Musik. Eine Atmosphäre, die an ein kleines Atelier, eine Ausstellung und ein Gathering zugleich erinnert. Ein Erlebnis, dass mit allen Sinnen wahrgenommen werden durfte.
3 / Umsetzung & Opening
Tomato Studio war in Einkauf, Abstimmung mit der Location, Auf- und Abbau sowie während des Events selbst eingebunden. So entstand ein klar strukturierter Ablauf und eine stimmige Bildwelt vor Ort.
Ein Abend, der sich leicht anfühlte –
und lange nachklingt.
Tomato Studio entwickelte ein Konzept, das die Kollektionen als Teil einer größeren Material- und Formwelt begreift. Stein, Ton, klare Linien, gedämpftes Licht: ein Setting, das Schmuck wie Objekte wirken lässt – architektonisch, nahbar, mit visueller Sprache von Helen Spiegelhalter.
Der Abend blieb bewusst offen, ohne feste Programmpunkte. Gäste sollten sich durch den Raum bewegen, Stücke in die Hand nehmen und Eigenständig entdecken.
Das Event hat ihre Marke wieder in Bewegung gebracht:
offline sichtbar, online anschlussfähig mit guter Social Media Präsenz und vor allem emotional nahbar.